La Sombra de Alfred: tramadelanas

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Sinopsis. Warner Bros Pictures Spain.

El ganador del Premio de la Academia Eddie Redmayne (La teoría del todo) protagoniza el papel principal del mundo mágico como el experto en zoología magica Newt Scamander, bajo la dirección de David Yates, que estuvo al cargo de las taquilleras últimas cuatro entregas de Harry Potter. Animales fantásticos y dónde encontrarlos comienza en 1926 cuando Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes… pero no para un Muggle llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos también está protagonizada por Katherine Waterston (Steve Jobs, Puro vicio) como Tina; el ganador a los premios Tony Dan Fogler (The 25th Annual Putnam County Spelling Bee) en el papel de Jacob; Alison Sudol (Dig, Transparent) como la hermana de Tina, Queenie; Ezra Miller (Y de repente tú) como Credence; las dos veces nominada al Oscar Samantha Morton (En América, Sweet and Low-Down) como Mary Lou; el oscarizado Jon Voight (El regreso, la serie de televisión Ray Donovan) como el Señor Henry Shaw; Ron Perlman (las películas de Hellboy) como Gnarlack; Carmen Ejogo (Selma) como Seraphina; Jenn Murray (Brooklyn) como Chastity; la joven debutante Faith Wood-Blagrove como Modesty; y Colin Farrell (la serie de televisión True Detective) en el papel de Percival Graves.

Además de la historia en sí, me ha encantado la crítica de #FantasticBeasts a la sociedad estadounidense: racismo, dinero, pena de muerte...
— Eme (@tramadelanas) 20 de noviembre de 2016

"@jk_rowling never fails as a storyteller." Be part of the magical world of #FantasticBeasts - Now Playing! https://t.co/uy5YhDZQBK pic.twitter.com/34cIi79Lmn
— Fantastic Beasts (@FantasticBeasts) 24 de noviembre de 2016

Hoy estamos de estreno en este rincón cinéfilo. Y es que el ritmo frenético en el que vivimos provoca que, en ocasiones, a la hora de buscar una crítica cinematógrafica para elegir qué pelicula ver, ya sea de las que se encuentra en cartelera o no, nos perdemos en la inmensidad de la red sin contar con demasiado tiempo para leer largas reseñas, o teniendo especial preocupación porque nos la destripen o inunden de spoilers.

Con determinados tipos de historias, es habitual que acudamos a leer información más completa sobre las cintas cinematográficas después de haberlas visto. No podemos negar que, en lo que respecta a algunos guiones, cuanto menos sepamos de ellos, mejor; una postura que va a la par del temor que provoca en la actualidad ver algunos tráileres. Lo cierto es que las distribuidoras están alcanzando una maestría absoluta en resumir la película en aquellos que duran más de un minuto, de manera que lo que debe servir para abrir boca se convierte en un ¿y para qué la voy a ver si ya me la han contado?

#CineEnUnTuit

Así las cosas, iniciamos andadura con una nueva sección: «Cine en un tuit». De forma rápida, ágil y accesible, encontraréis opiniones variadas y de todo tipo, así como sus respectivos tráileres (que podréis decidir ver o no), captadas y resumidas en un simple tuit. Porque a veces, para decidir en qué invertir nuestro tiempo, son más claros, diáfanos y esclarecedores 140 caracteres que 1.000 palabras. Desde luego, seguiremos combinando esta nueva visión con las críticas cinematográficas más exhaustivas y complejas, para que cada lector pueda servirse a su gusto. Si, como a nosotros, te encanta Twitter, podrás combinar tus lecturas; y en caso de no tener cuenta en esa red social, no será óbice para que no estés al día de lo que en ella se cuece. Comenzamos.

MONEY MONSTER. Sinopsis. Sony Pictures España.

No recomendada para menores de 12 años. En el thriller cargado de tensión Money Monster, Lee Gates (George Clooney) es una grandilocuente figura televisiva cuyo popular programa de economía lo ha convertido en el genio del dinero de Wall Street. Pero, después de recomendar un valor tecnológico que se desploma misteriosamente, un airado inversor (Jack O’Connell) toma como rehenes en directo a Gates, a su equipo y a su productora estrella Patty Fenn (Julia Roberts). Con un desarrollo de la acción en tiempo real, Gates y Fenn deberán encontrar una forma de seguir con vida, a la vez que descubrirán la verdad que se esconde tras una densa maraña de grandes mentiras.

Jodie Foster se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir este tenso thriller escrito por Jamie Linden, Alan DiFiore y Jim Kouf.

@SilviaP3 A mí también me gustó. Es blandita, pues no es tan crítica como debería, pero tiene buen ritmo y deja buen sabor.
— Eme (@tramadelanas) 5 de noviembre de 2016

There is some thing within us all

Por @tramadelanas

Tras tres temporadas de vampiros, brujas, espíritus, hombres lobo y una magnífica selección de personajes literarios victorianos, Penny Dreadful se ha despedido esta primavera con un The End, como las películas de antaño.

Fuente: WIKIPEDIA

En España ha sido bastante conocida porque, aunque es una coproducción británico-estadounidense, dos de los directores eran españoles: Juan Antonio Bayona y Paco Cabezas.

Tengo que decir que me enganché a esta serie hace poco. Pese a que tengo una declarada pasión por las series ambientadas en la Inglaterra victoriana, me costó darle una oportunidad a Penny Dreadful. ¿Por qué? Porque no me gusta nada el terror. Sin embargo, después de ver y disfrutar con La cumbre escarlata, una magnífica película ambientada en la misma época y clasificada del mismo modo, me dije ¿y si no me da tanto miedo? ¿y si mis amigos tienen razón y me estoy perdiendo una joyita victoriana de las que me gustan tanto? Así fue. No hay tanto terror como lo pintan.

Por si no lo sabéis, los Penny Dreadfuls eran unas pequeñas publicaciones periódicas, en fascículos, que costaban un penique, de ahí su nombre, y que narraban historietas sangrientas, terribles, espantosas… (dreadful, en inglés) con las que tanto disfrutaban los ingleses, esos maestros del terror.

Al titularse como esas publicaciones, ya nos imaginamos que la serie va a tener varias historias terribles con algún hilo conductor. Ese hilo es Vanessa Ives, la protagonista principal, una dama muy peculiar que vive con Sir Malcolm Murray en una gran mansión del centro de Londres. La trama principal se centra en ellos: Miss Ives y Sir Murray contratan a un pistolero estadounidense, Mister Chandler, y al doctor Victor Frankenstein para que les ayuden a encontrar a la hija de Murray, que desapareció en extrañas circunstancias. A partir de ahí empiezan a aparecer criaturas extrañas, personajes literarios y a suceder de todo lo que os podáis imaginar y algo más.

Las primeras dos temporadas enganchan muchísimo, vamos conociendo poco a poco la historia de los personajes, nos vamos sorprendiendo cuando aparecen más referentes literarios y queremos saber más sobre sus vidas. El guion es excelente, está lleno de sorpresas y giros argumentales, pero mantiene una cierta lógica. Vamos, que el espectador no se siente engañado. Uno se imagina en medio de ese Londres de niebla, acompañando a Miss Ives, persiguiendo brujas y vampiros, investigando restos arqueológicos en el British Museum… Es fascinante.

Fuente: FLICKR

Sin embargo, gran parte de la tercera temporada se traslada al Far West, y ahí ya me perdieron como fan. La esencia de Penny Dreadful es británica, inglesa, londinense, me importa muy poco que un protagonista, Ethan Chandler, sea estadounidense. ¿Para qué cruzar el charco? Que nos cuenten lo que sucede allá por carta y punto. Ese fue, a mi juicio, el error garrafal de la serie, trasladar lo intrasladable: su identidad. Supongo que el público norteamericano estaría encantado, pero estoy convencida de que no soy la única a la que le aburrió soberanamente ver peleas en saloons, tiroteos en el desierto y asaltos a trenes. Para eso me veo otra serie, señores. A mí, denme la niebla londinense con todo su misterio.

Fuente: FLICKR

Pese a ese bajón de la última temporada y a su quizá abrupto final, es una serie muy recomendable, tanto por la historia, como por la ambientación, por el suspense, que no terror, por los buenos —que nunca son demasiado buenos— y por los malos —que sí son muy malos—. El elenco es simplemente perfecto: Eva Green (Vanessa Ives) puede pasar de ser encantadora a terrorífica en segundos, ojito con ella; Timothy Dalton (Sir Malcolm Murray) a sus setenta años está impresionante en su papel, un auténtico caballero inglés que hace que nos sintamos a salvo, aunque sea por unos segundos; Josh Hartnett (Ethan Chandler), un actor por el que nunca había apostado, me ha enamorado total y completamente en su papel; está lleno de fuerza, ternura, honestidad… vamos, si no fuese estadounidense, diría que es el hombre perfecto. :P

Fuente: FLICKR

El resto de los personajes están interpretados de forma magnífica, pero para mí destaca Rory Kinnear (John Clare/ la criatura), que da vida al protagonista que más evoluciona a lo largo de la historia y el que más ternura provoca; confieso que he derramado unas cuantas lágrimas a causa de su pasión (in)humana.

Fuente: YOUTUBE

Si tuviera que escoger una palabra clave que definiera Penny Dreadful, sería esa, pasión. La compostura se pierde para dar rienda suelta al amor, odio, deseo, nostalgia, locura, soledad, instinto animal… la pasión. ¿Qué seríamos sin ella?

Por @tramadelanas

Ni soy fan de Stephen King ni tengo especial predilección por el asesinato de JFK. Aun así, cuando una amiga me recomendó 11.22.63 porque «va de viajes en el tiempo y engancha, ya verás, te va a gustar», decidí darle una oportunidad. Lo de los viajes en el tiempo me fascina, supongo que es uno de los motivos por los que me encantan Doctor Who, Outlander, El Ministerio del Tiempo, Regreso al Futuro, Heroes y todas las películas del estilo de Big —creo que fue la pionera moderna o, al menos, es la más famosa—, en las que se va y se viene en la historia de uno para enmendar errores, aprovechar oportunidades… y ver cómo cambia la vida. (De este tipo, una de mis favoritas es El sueño de mi vida, con una magnífica Jennifer Garner y un siempre, siempre, siempre maravilloso Mark Ruffalo).

Tras esta introducción sobre mi amor infinito por las series y películas sobre saltos y viajes en el tiempo, ya me centro en 11.22.63, tranquilos. En efecto, mi amiga tenía razón, la serie engancha. Tiene una dinámica, una trama y un ritmo que hacen que sea difícil ver un único episodio (de hecho, confieso que devoré la serie en un fin de semana). Se trata de una miniserie de 8 capítulos, lo que suele gustarme, pues me recuerda las series británicas y eso siempre es un punto positivo.

Como decía al principio, el tema no me interesa especialmente, el asesinato de JFK me importa poco o menos y una serie que se centra en viajar en el tiempo para intentar evitar su asesinato aquel 22 de noviembre de 1963, de ahí el título, pues en principio no me atraía demasiado.

Fuente: YouTube

Pese a mi reticencia inicial, al empezar a verla me sorprendió gratamente. La historia está bastante bien construida y, dentro de la fantasía de los viajes en el tiempo, resulta creíble. El punto de partida es la existencia de un portal o una puerta del tiempo dentro de un típico diner actual, en 2016, que conduce a un día concreto de 1960 en ese mismo lugar de Maine, EEUU. A diferencia de El Ministerio del Tiempo, cada vez que se cruza esa puerta se aterriza en el mismo momento de 1960, es decir, se podría ir una y otra vez a ese punto para intentar cambiar lo que sea y, si no sale bien, regresar a 2016 y volver a intentarlo. Algo así como un bucle, pero pudiendo regresar al presente cuando se quiera.

Como siempre que hay viajes en el tiempo, hay que tener cuidado con el efecto mariposa, too many butterflies, como diría mi querido Hiro Nakamura. Pero tampoco hay que tener demasiado cuidado ni pensar mucho porque, y este es uno de los puntos que no me gustó de esta serie, si el protagonista cambia o intenta cambiar demasiadas cosas, hay unas extrañas fuerzas que evitan o intentan evitar que se salga con la suya. A lo largo de los episodios hay unos cuantos momentos de este tipo que aportan el toque Stephen King efecto-suspense-terror-mariposa.

El protagonista, que aún no os lo había presentado, es Jake Epping —interpretado por un James Franco que parece que en realidad pertenece a esa época—, un profesor de literatura con una vida algo triste. Por eso, cuando un amigo le encarga continuar con su misión personal: evitar el asesinato de JFK y, en todo caso, averiguar quién lo hizo, decide aceptar. Tras prepararse para el viaje con toda la información que va a necesitar, la historia discurre entre 1960 y 1963, en esa época que les gusta tanto a los estadounidenses, con sus coches horteras, su música y sus bailes, su más que evidente racismo, machismo, etc. Vamos, como Regreso al Futuro, pero bastante más realista en la crítica social.

Si os gusta esa época, os gustará, seguro. Si, como a mí, os da un poco igual, el ritmo y la trama os engancharán. Alrededor de la misión central se suceden numerosas historias (de amistad y, sobre todo, de amor) que cobran más importancia que la principal. Ello hace que al espectador le resulte bastante fácil ponerse en la piel del protagonista, alterarse, preocuparse, enamorarse… con él.

Hasta aquí todo bien, buena historia, buen ritmo, personajes bien perfilados, pero en el último capítulo se tuerce todo. AVISO: a partir de aquí no lo destripo, pero hablo un poco del final, estáis avisados.

Como toda serie que lleve el nombre de J. J. Abrams por algún lado, el problema es el final. Yo ya me lo temía cuando empecé a verla e imaginaba que no me iba a gustar el desenlace, porque este hombre no sabe terminar las series (¿os acordáis del final de Alias? ¿Y del de Lost? Pues eso).

No voy a dar demasiados detalles porque quiero que la veáis y me deis vuestra opinión, pero ya os digo que el desenlace es extremadamente conservador. Soy consciente de que la serie está dirigida a un público estadounidense que, supongo, desea salvarle la vida a JFK, así que no me debería de extrañar que el mensaje sea taaaaaan puritano: no se puede cambiar el destino.

Pues no estoy de acuerdo, señor King, J. J. o quienquiera que sea el responsable de ese final. Si uno se esfuerza, puede conseguir cambiar las cosas una y mil veces, reinventarse o no hacer nada y quedarse encerrado donde sea si no le apetece salir de su casa. Esa moralina del destino y de que no se pueden cambiar las cosas es, a mi juicio, una soberana tontería que pretende que la gente sea conformista y esté aborregada.

Por eso, prefiero una trama como, entre otras, la de Al filo del mañana en la que se puede intentar una y mil veces cambiar la historia hasta que se logra vencer al monstruo, ya sea éste un alien o uno mismo.

Pese al regusto rancio y conservador del final, es una serie recomendable.

Por @tramadelanas

Revenge is back in fashion

Tengo debilidad por Kate Winslet desde que protagonizó Sentido y sensibilidad. Cualquier actriz que interprete maravillosamente un personaje de Jane Austen merece todo mi respeto. Además de mi devoción por todo lo que desprenda aroma austeniano, a lo largo de los años Kate Winslet ha demostrado que es una profesional como la copa de un pino y soy fiel seguidora de todo lo que toca esta jovencita (para mí siempre será la joven Marianne Dashwood).

Fuente: Wikipedia

Por todo lo anterior, cuando leí que había rodado una película, basada en una novela de la autora australiana Rosalie Ham, sobre una modista que volvía a su pueblo natal australiano en los años 50 a reconciliarse con su pasado, pensé inmediatamente «tengo que verla». Esta semana pude hacerlo y aquí estoy para recomendársela a todo aquel que disfrute con las tragicomedias pintorescas. Ahora os explico a qué me refiero (sin destripar demasiado la trama, tranquilos).

Australia, 1951. Un pueblo de mala muerte en medio de la nada. Una chica vestida de forma muy elegante, con aspecto de saber qué y cómo quiere hacer las cosas, ataviada con una maleta y una máquina de coser, llega a la estación de tren del pueblo en medio de la noche. El comienzo promete, ¿no?

Tilly, que así se llama la protagonista, llega a su pueblo, el que la desterró cuando era pequeña, con la intención de averiguar la verdad sobre su pasado. Así, vamos conociendo a los habitantes del pueblo —cada cual más pintoresco— que no disimulan en absoluto su aversión hacia la hija pródiga recién llegada y, por tanto, resultan de poca ayuda para que Tilly resuelva el misterio sobre su pasado. Su habilidad para transformar a las mujeres del pueblo con sus trajes a medida, su tesón para recuperar la relación con su madre —que parece haber perdido la cabeza— y su determinación para hallar la verdad son las claves para que consiga reconstruir el puzzle.

Ahora que ya sabéis de qué va, comentaré los puntos positivos. La película es divertida, algo que no esperaba, los habitantes del pueblo están muy caricaturizados, tanto que me hicieron bastante gracia —y no soy de risa fácil— y Kate está magnífica. La historia encaja, el mensaje es muy positivo y el final es brutal. Se me escapó un aplauso, con eso lo digo todo. Los personajes principales, Tilly y su madre, interpretada maravillosamente por la actriz australiana Judy Davis, son la columna vertebral de la historia y sólo por ellas merece la pena ir a verla. Los golpes de locura, sinceridad y mal genio de Molly, la madre, son de lo mejorcito de la película.

En el lado negativo, tengo que criticar un par de cosas: la primera y más importante es que hay un giro dramático en la historia que es total y absolutamente innecesario. No está justificado y le deja a uno un mal cuerpo que... vamos, para llamar a la autora del libro (o al guionista) y decirle un par de cosas. Da la sensación de buscar la lágrima y no, no lo consigue, lo que consigue es sorpresa y, en mi caso, enfado. El otro detalle que no me gustó es que no sabemos por qué ha vuelto Tilly precisamente ahora, treinta años después, al pueblo. Sí se comenta de forma fugaz y creo que sería interesante incidir algo más en ello. Por último, parte de la historia es algo previsible.

Pese a los puntos negativos, es una comedia diferente, divertida, con golpes algo surrealistas y sorprendentes. El mensaje es muy positivo: con el paso del tiempo se pueden superar los traumas de la infancia, se pueden cerrar las heridas y, con tesón, trabajo y, confesémoslo, algo de venganza, se puede volver a empezar una, dos y las veces que haga falta. El broche final es magnífico, muy inspirador.

Downton Abbey: All's well that ends well

Por @tramadelanas

A lo largo de seis temporadas, la cadena británica ITV ha hecho que la familia Grantham y todos los que viven en la preciosa mansión de Downton Abbey formaran parte de nuestras vidas. Julian Fellowes ha conseguido que cada temporada aprendiésemos algo sobre la historia de la Inglaterra de principios del siglo XX. Empezó con la tragedia del Titanic, padecimos la Primera Guerra Mundial desde Downton, nos colamos en mítines de sufragistas, vivimos la inaceptable y muy criticada relación entre diferentes clases sociales; también presenciamos el ascenso de la clase media, la lucha de las mujeres por su independencia y la complicada incorporación de éstas al mercado laboral... y, tras muchas otras historias, terminamos con la caída en desuso, por decirlo de algún modo, del estilo de vida de Lord y Lady Grantham: en la Inglaterra de 1925, los mayordomos ya no encuentran trabajo con facilidad, cada vez se contratan menos cocineros y demás personal de servicio en las grandes casas... es el principio del fin de una era.

Fuente: StandNews

Mi devoción por esta serie se explica en parte por mi vena anglófila. De hecho, ahora que ha terminado voy a volver a verla desde el primer capítulo para mitigar el vacío que ha dejado en mi vida seriéfila. La ITV va a volver a emitirla pronto, dudo que sea la única en verla. ;)

Muchos os preguntaréis «¿Qué tiene de especial?», sobre todo si estáis al corriente de la cantidad de premios que ha cosechado en estos últimos seis años. Mi respuesta es todo: la época, la ambientación, los personajes y su evolución, los actores, los diversos temas que trata, el vestuario... y el magnífico guion. Se han hecho muy famosas las intervenciones de la incomparable condesa viuda de Grantham. Puede que una de las primeras y más conocidas fue su ignorancia al escuchar a alguien hablar del fin de semana:

"What is a week end?" (Dowager Countess of Grantham)

Es una serie que, por alejada que esté de nuestro tiempo y, en cierto modo, de nuestras costumbres socioculturales, consigue que nos identifiquemos con sus personajes o empaticemos con ellos. Es innegable que todos los que la vemos tenemos nuestros personajes favoritos. Incluso hay bandos a favor o en contra de Lady Mary —yo estoy en contra de esa niña mimada, by the way—, del pique entre «las abuelas», del perdón a Mr. Barrow, de que Lady Edith consiga su final feliz, de la cansina relación entre Bates y Anna, de Mr. Carson, aka el mayordomo por antonomasia... Es imposible que a uno no le enganche alguna de las historias que suceden en Downton Abbey. Como digo, os gusten o no las series de época y, en concreto, las británicas, ésta es muy especial.

Ha habido matrimonios, funerales, nacimientos y supuestos asesinatos; ha habido amor, odio, venganza, envidia, fidelidad, traición, egoísmo... Como en todas las series largas, ésta también ha tenido altibajos, mas para mí no ha perdido ni un ápice de interés en estos seis años. Confieso que el día de Navidad, cuando vi el último capítulo, me emocioné no sólo por su fabuloso final sino porque ya no volvería a adentrarme en esa casa y en sus vidas.

Como hay muchas historias que desgranar y comentar, lo haré de forma separada, en futuras entradas individuales, ya con sus spoilers y todo :P . Será mi pequeño homenaje a estos últimos años de emociones, sonrisas y carcajadas. Gracias, señor Fellowes, por adentrarnos en este universo paralelo en el que desconectar del siglo XXI durante una hora, olvidarnos del ordenador, apagar el teléfono móvil, ponernos el traje de época, los guantes, el sombrero, coger el paraguas o el parasol y caminar hacia Downton Abbey. Ha sido un verdadero placer.

Por @tramadelanas

No soy fanática de la saga Star Wars, pero sí disfruté con los episodios IV, V y VI, e incluso con el episodio I. Las tres primeras películas, las estrenadas en los años 70 y 80, fueron pioneras en cuestiones técnicas e hicieron disfrutar a muchas generaciones (¿quién no deseó tener un sable láser y sentir la Fuerza de su lado?). Digo en cuestiones técnicas porque el argumento no era original, como me ha dicho en numerosas ocasiones @SilviaP3, que se conoce al dedillo los clásicos de la literatura de ciencia ficción. A lo que voy, que eran películas originales y pioneras también en cuanto a mercadotecnia, cuestión también muy relevante para el éxito que han tenido estas películas a lo largo de los años.

Fuente: Wikimedia

Pues ayer fui a ver el episodio VII con alguien que sí es fan de la saga y salimos del cine sintiendo que nos habían tomado el pelo a ambos. Sí, como lo leéis, nos llevamos un chasco enorme. Y es que ver una película de más de dos horas en las que no hay apenas ninguna novedad es, a mi juicio, una tomadura de pelo. Un homenaje no es lo mismo que un refrito, señor Abrams, y lo que usted ha hecho es un pastiche.

La historia es una combinación de los episodios I, IV y V. Si no los habéis visto, quizá disfrutéis esta película más que yo. Esto me hace pensar que es posible que esta película esté dirigida a las nuevas generaciones, o sea, que Disney quiere captar a los hijos de los que vieron las clásicas. Vamos, para que padres e hijos vayan a verla juntos, den rienda suelta a su friquismo y gasten medio sueldo en merchandising ahora que vienen los regalos de navidad.

Pretendo evitar los spoilers, así que sólo diré que el «gran» cambio de esta película es que la protagonista es una chica. Aunque soy una gran defensora de personajes femeninos fuertes y admito que la chica hace un buen papel, me parece algo superinnovador-de-la-muerte en la época de Katniss Everdeen o Tris Prior, por mencionar un par.

Sí, vuelven Han Solo, la princesa Leia, el Halcón Milenario, R2D2 y demás familia. Hay un droide, muy estilo Disney, que me recuerda al maravilloso WALL-E y que fue lo único que me ablandó un poco. Lo demás es más de lo mismo, de lo que hemos visto mil veces: el malo y el bueno, el «yo soy tu padre», las máscaras con voces raras, las luchas de sables y espadas láser, los británicos hieráticos haciendo de malos, los efectos especiales… pero, esta vez, con menos sentimiento, para mí, sin gota de emoción. Una película más para hacer caja sin dejar poso. Una decepción morrocotuda. Una lástima, vaya.

My dear J.J., tras haber destrozado Alias, una de mis series favoritas, con un final pésimo, y haber hecho algo aún peor con el final de Lost, ésta ha sido la gota que colma el vaso. Hemos terminado, J.J.

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