La Sombra de Alfred

Sinopsis. Warner Bros. La gran chef Kate Armstrong (CATHERINE ZETA-JONES) del muy elegante restaurante llamado 22 Bleecker en Manhattan, vive su vida tal y como dirige su cocina: con una intensidad que intimida y con destacado sentido común, lo cual a la vez cautiva a quienes la rodean. Ella organiza cada turno de cocina con una maestría extraordinaria, coordinando cientos de comidas distintas, preparando delicadas salsas, y condimentando y decorando cada plato con absoluta perfección.

Jericho Stewart (Kevin Costner) es un peligroso e impredecible criminal con un subdesarrollo cerebral que hace que sea el sujeto perfecto para convertirse en el primer humano que pruebe un nuevo tratamiento del Dr. Micah Franks (Tommy Lee Jones). Así, a Stewart le implantan las habilidades, secretos y recuerdos de un agente de la CIA muerto. Ahora tendrá que proteger estos conocimientos a toda costa mientras intenta finalizar con éxito la peligrosa misión.  

Criminal está dirigida por Ariel Vromen (Rx. Al límite del riesgo). Forman parte del reparto Kevin Costner (Jack Ryan: Operación sombra, El Hombre de Acero), Gary Oldman (El amanecer del planeta de los simios, Robocop), Tommy Lee Jones (Lincoln, Men In Black 3), Ryan Reynolds (The Captive, R. I. P. D. Departamento de policía mortal), Alice Eve (Star Trek: En la oscuridad, Men In Black 3), Gal Gadot (Fast & Furious 6, Batman v Superman: el Amanecer de la Justicia) y Antje Traue (El Hombre de Acero, Pandorum).

Synopsis. Lionsgate. After miraculously remaining 29 years old for almost eight decades, Adaline Bowman (Blake Lively) has lived a solitary existence, never allowing herself to get close to anyone who might reveal her secret. But a chance encounter with charismatic philanthropist Ellis Jones (Michiel Huisman) reignites her passion for life and romance. When a weekend with his parents (Harrison Ford and Kathy Baker) threatens to uncover the truth, Adaline makes a decision that will change her life forever.

Sinopsis. Universal Spain.

Desde el lanzamiento de tres productos icónicos hasta la presentación del iMac en 1998, el largometraje nos lleva al corazón de la revolución digital para realizar un retrato intimista de su creador.
STEVE JOBS está dirigida por el oscarizado Danny Boyle a partir de un guión de Aaron Sorkin basado en la biografía superventas del fundador de Apple escrita por Walter Isaacson. Los productores son Mark Gordon, Guymon Casady, de la productora Film 360, Scott Rudin, Danny Boyle y el oscarizado® Christian Colson.
Protagonizan la película Michael Fassbender en el papel de Steve Jobs, el brillante pionero, y la oscarizada Kate Winslet como Joanna Hoffman, la mujer que dirigió el departamento de marketing de Macintosh. Seth Rogen es Steve Wozniak, el cofundador de Apple, y Jeff Daniels es John Sculley, expresidente ejecutivo de Apple. El reparto también incluye a Katherine Waterston como Chrisann Brennan, la exnovia de Steve Jobs, y a Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, uno de los miembros fundadores del equipo de desarrollo de Apple.

A chronicle of Gertrude Bell's life, a traveler, writer, archaeologist, explorer, cartographer, and political attaché for the British Empire at the dawn of the twentieth century.

#QueenOfTheDesert es una hermosa película con una excelente Nicole Kidman, a pesar de un ritmo que, a veces, ralentiza la historia. #cine

— Silvia Pato (@SilviaP3) 31 de julio de 2016

Hoy estamos de estreno en este rincón cinéfilo. Y es que el ritmo frenético en el que vivimos provoca que, en ocasiones, a la hora de buscar una crítica cinematógrafica para elegir qué pelicula ver, ya sea de las que se encuentra en cartelera o no, nos perdemos en la inmensidad de la red sin contar con demasiado tiempo para leer largas reseñas, o teniendo especial preocupación porque nos la destripen o inunden de spoilers.

Con determinados tipos de historias, es habitual que acudamos a leer información más completa sobre las cintas cinematográficas después de haberlas visto. No podemos negar que, en lo que respecta a algunos guiones, cuanto menos sepamos de ellos, mejor; una postura que va a la par del temor que provoca en la actualidad ver algunos tráileres. Lo cierto es que las distribuidoras están alcanzando una maestría absoluta en resumir la película en aquellos que duran más de un minuto, de manera que lo que debe servir para abrir boca se convierte en un ¿y para qué la voy a ver si ya me la han contado?

Así las cosas, iniciamos andadura con una nueva sección: «Cine en un tuit». De forma rápida, ágil y accesible, encontraréis opiniones variadas y de todo tipo, así como sus respectivos tráileres (que podréis decidir ver o no), captadas y resumidas en un simple tuit. Porque a veces, para decidir en qué invertir nuestro tiempo, son más claros, diáfanos y esclarecedores 140 caracteres que 1.000 palabras. Desde luego, seguiremos combinando esta nueva visión con las críticas cinematográficas más exhaustivas y complejas, para que cada lector pueda servirse a su gusto. Si, como a nosotros, te encanta Twitter, podrás combinar tus lecturas; y en caso de no tener cuenta en esa red social, no será óbice para que no estés al día de lo que en ella se cuece. Comenzamos.

Por @SilviaP3

Sin haber creado demasiada expectación en nuestros cines cuando se estrenó, Altamira es una de esas películas que puede generar tan altas expectativas que termina dejando una sensación agridulce.  

Protagonizada por Antonio Banderas, la cinta nos cuenta la historia del descubrimiento de las pinturas de Altamira y todo lo que supuso en su época, tanto a nivel científico y social como en el universo personal de sus descubridores: el arqueólogo Marcelino Sanz de Sautuola y su hija de ocho años, María. El enfrentamiento con la Iglesia Católica y las envidias de sus colegas conforman un argumento que, ya de por sí, era lo suficientemente atractivo e interesante. Sin embargo, algo falla en el resultado final de una película en la que, sobre todas las cosas, destaca Banderas.

Tal vez sea un problema de guión. Quizás sea un problema de montaje o de la dirección de Hugh Hudson. Lo cierto es que la cinta carece de un apasionamiento que solo es capaz de transmitir el protagonista, cuya curiosidad y motivación personal desborda la pantalla en contraste con la frialdad que demuestra, en general, el resto del elenco. Seguramente, esa falta de química entre el malagueño y Golshifteh Farahani, que interpreta a su esposa, y cuya relación forma uno de los epicentros de la película, hace un flaco favor a la misma. En contraposición, María, encarnada en la joven actriz Allegra Allen, sorprende gratamente, si tenemos en cuenta lo difícil que es dar con una interpretación infantil creíble. Otro nombre que vale la pena destacar, aunque se encuentra por completo irreconocible para aquellos que hacía mucho tiempo que no lo veíamos en pantalla, es Rupert Everett, ejerciendo de monseñor.

La sensación final es que la historia podía haber transmitido mucho más, pues no llega a emocionar por completo e incluso cuenta al final con alguna escena bastante melodramática completamente prescindible. Eso sí, la música se merece un sobresaliente. No es para menos. Es de Mark Knopfler.

El lunes 29 de agosto de 2016 fallecía, a causa de las complicaciones sufridas por el alzheimer, el actor, director y guionista estadounidense Gene Wilder. De su numerosa filmografía, recordemos pues cinco de sus títulos más emblemáticos, el mejor homenaje que podemos rendir a alguien que forma parte ya de la historia del cine.

Esta es una de las muchas películas que el actor realizó con el director Mel Brooks. Además de protagonizarla, interpretando al mítico doctor Frankenstein, Wilder fue coautor del guión con Brooks, en el que realizaron una parodia del clásico de Mary Shelley, y en especial de todas las cintas que produjo la Universal basadas en él, tanto es así que las piezas de laboratorio que aparecen son las mismas que se utilizaron en Frankenstein (1931). 
El guión ganó un premio Nébula en 1976 y fue candidato al Óscar. Sin la implicación de Wilder en el proyecto, de seguro, la historia no habría sido la misma.

FUENTE:  Wikipedia 

La mujer de rojo es una de esas películas de los ochenta que trae recuerdos a toda una generación. Como director y protagonista, junto con una sensual Kelly LeBrock, Wilder se embarca en este remake de la francesa Un elefante se equivoca enormemente (1974), en la comedia en la que un hombre, aparentemente de éxito, se obsesiona por tener una aventura con una de las modelos de la agencia para la que trabaja.

Aparte de escenas míticas como LeBrock con su espectacular vestido bailando sobre un respiradero, la cinta se llevó el Óscar a la mejor canción por el tema I just called to say I love you de Stevie Wonder. 

 

En la quinta película que Wilder dirigió, volvió a seguir los pasos de su maestro Mel Brooks, para realizar una comedia en la que hace una parodia de todos los tópicos del cine de terror. Aunque muchos la recordamos como una cinta divertida, hay que reconocer que la crítica no fue demasiado benévola con ella.

Este es otro éxito de los ochenta de tal envergadura que, dos años después, vería la luz una segunda parte (No me mientas que te creo).  Junto con Richar Pryor y bajo la dirección de Arthur Hiller, el argumento gira en torno a un sordo y un ciego sospechosos de asesinato. Y, como pasó en otros casos, aunque las críticas fueran pésimas, la película fue todo un éxito en taquilla.

Durante la década de los noventa, Wilder intervino, sobre todo, en producciones para la televisión. De todas ellas, es inolvidable su interpretación de la Tortuga Fingida en Alicia en el País de las Maravillas, emitida por la cadena NBC, donde se encontraba rodeado de grandes intérpretes: Christopher Lloyd como el Caballero Blanco, Whoopie Goldberg como el Gato de Cheshire, Miranda Richardson como la Reina de Corazones y Ben Kingsley como Mayor Caterpillar, entre otros.

El 18 de agosto de 1936 nacía Robert Redford. Para celebrar los 80 años de uno de los grandes del cine, recordemos diez películas imprescindibles, en orden cronológico, en la filmografía de este californiano que comenzó su carrera por Italia y Francia, como un artista bohemio, hasta que con War Hunt (1962), su primer trabajo en la pantalla grande, inició una trayectoria que le haría merecedor de varios premios Óscar y Globos de Oro.

1. Descalzos por el parque (Barefoot in the Park, 1967)

Sin duda una de las mejores comedias románticas que se han filmado en color, basada en la obra teatral de igual título. Redford, que interpreta a un joven y convencional abogado, comienza su vida de casado junto a una vivaracha Jane Fonda, en un quinto piso sin ascensor, en una historia divertida, tierna y emotiva en la que reinan, sobre todo, las carcajadas.

2.  Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)

La primera de las dos películas míticas que Redford compartió con otro de los grandes del cine: Paul Newman. Esta historia de una banda de salteadores de bancos encabezada por Butch  Cassidy, interpretado por Newman, y su compañero Sundance Kid, papel que le va como anillo al dedo a Redford, se alzó con cuatro óscares en 1969. Una película que arrasó en las taquillas y que grabó en la memoria de todos los cinéfilos el tema Raindrops keep falling on my head.

FUENTE: FilmAffinity

3. Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, 1972) 

Aquí tenemos una de esas historias que todos los amantes de la naturaleza adoramos. Los impresionantes paisajes conforman un ente propio en esta historia en la que Redford interpreta a un soldado desertor de la guerra entre Estados Unidos y México que se refugia en las Montañas Rocosas, donde aprende a sobrevivir y a conocerse a sí mismo. Una de las muchas películas en las que le dirigió su gran amigo Sydney Pollack.

FUENTE: Wikipedia

4. El candidato (The Candidate, 1972)

Cada vez que hay elecciones, apetece volver a ver esta película dirigida por Michael Ritchie. Redford interpreta a un abogado idealista que se presenta a senador, sin ninguna posibilidad de ser elegido, por lo que actúa con absoluta libertad y siempre fiel a sus principios. La historia ganó el Óscar al mejor guión original en 1972.

5. El golpe (The Sting, 1973)

Newman y Redford vuelven a compartir cartel, interpretando a un par de estafadores, en una película que consiguió siete premios Óscar y que se convirtió en uno de los clásicos del cine por antonomasia.  

FUENTE: Wikipedia

6. Tal como éramos (The Way We Were, 1973) 

Aquí nos encontramos con otra de esas películas imprescindibles de la filmografía de Redford y de Pollack, a la que se suma la presencia de Barbra Streisand. La historia de amor entre el hombre de éxito y con carisma, y la mujer fuerte y defensora a ultranza de sus principios es una de las más conmovedoras de todo el universo cinematográfico. 

 

FUENTE: Wikipedia

7. Los tres días del cóndor (Three Days of the Condor, 1975)

Una vez más bajo la dirección de Pollack, Redford protagonizó la adaptación de la novela de James Grady Six Days of the Condor (1974), en una de las mejores películas sobre espías que se han filmado. Recomendada encarecidamente a todos aquellos que amen los thrillers y todavía no la hayan visto.

Imposible no mencionar este título si se habla de periodismo. Todos los hombres del presidente, basada en el libro homónimo de Bob Woodward y Carl Bernstein, narra la investigación periodística que destapó el escándalo Watergate. Redford y Dustin Hoffman interpretan a aquellos en esta cinta ganadora de cuatro estatuillas.

FUENTE:Wikipedia

9. Memorias de África (Out Africa, 1985)

Todo se ha dicho ya de la interpretación de Redford en la película dirigida por Pollack. Memorias de África se alzó con siete premios Óscar, dos premios BAFTA y tres Globos de Oro, entre otros, que la encumbraron a los listados de los clásicos cinematográficos.  El papel de Denys Finch Hatton, el hombre que enamoró a la escritora Karen Blixen, sentaba como un guante al actor de 49 años. La química con Meryl Streep fue tal que muchas todavía recordamos su declamación de los versos de Samuel Taylor Coleridge, mientras le lava el pelo en la selva, como una de las escenas más sensuales de la historia del cine.

10. La leyenda de Bagger Vance (The Legend of Bagger Vance, 2000)

Para incluir en el listado del californiano una de sus obras como director, he elegido mi predilecta. La leyenda de Bagger Vance, basada en la novela de Steven Pressfield, cuenta entre sus protagonistas con Matt Damon, Will Smith y Charlize Theron, así como con Jack Lemmon, en la última película que protagonizó antes de su muerte. Aunque el argumento se base en una leyenda del golf, no es necesario sentir ningún interés por tal deporte para disfrutar de la misma. En este relato, el deporte no es más que una alegoría sobre la vida a través de la cual Redford expone con maestría un hermoso relato con ricos personajes, buen ritmo, preciosa fotografía y música excelente.

Hasta aquí, mis diez películas favoritas de Robert Redford. ¿Cuáles son las tuyas?

Por @SilviaP3

Después de que Blancanieves y la leyenda del cazador nos dejara con una sensación de desilusión, por lo desaprovechada que estaba esa versión de la historia con tan mal elegida protagonista, su segunda parte El Cazador y la Reina de Hielo viene a resarcirse para ofrecer una entretenida película de fantasía y aventuras.

La incertidumbre que puede provocarnos si hemos leído en diversas fuentes cómo la han catalogado de «precuela» o «historia paralela», que es uno de los principales motivos para que podamos dudar si verla o no con cierta desconfianza, queda superada tan pronto comienza la película. Sin duda, quienes nos informaban en las campañas de promoción antes de su estreno que de eso se trataba, está claro que no la habían visto. Aclarémoslo pues.

El Cazador y la Reina de Hielo se desarrolla en un estricto orden cronológico. El argumento se sitúa en un momento anterior al nacimiento de Blancanieves, presentando los inicios de esa malvada y espectacular reina Ravenna, interpretada por Charlize Theron, y la relación con su hermana menor, Freya. Cómo se transforma en Reina de Hielo es uno de los alardes interpretativos de la siempre estupenda Emily Blunt. Aquí, descubriremos el modo en el que se educa a los cazadores de su reino helado y nos encontraremos con numerosas reminiscencias de Narnia. En el instante en el que uno de los cazadores, Eric, interpretado por Chris Hemsworth, huye y deja de servir a Freya, se sucederá el único salto temporal. En este instante, tienen lugar los sucesos acaecidos en la primera película, con la insípida Kristen Stewart. Entre el momento en que Eric escapa de los dominios de hielo y la continuación de la historia hay un letrero indicativo tan fácilmente comprensible como «Siete años después», momento en el que la aventura continúa para encontrar el Espejo Mágico.

Así las cosas, existe cierta ralentización en la cinta cuando ni Blunt ni Theron están en pantalla. La sola presencia de estas dos actrices ya es motivo de por sí suficiente para disfrutar de la misma, preferiblemente escuchando sus voces. Y es que la versión original es superior a la doblada. El narrador es Liam Neeson, que nos envuelve con sus palabras en el mundo de los cuentos de hadas desde el primer segundo.

Las malas críticas que ha cosechado El Cazador y la Reina de Hielo sitúan siempre al espectador en una posición en la que no acaba de entender por qué no puede valorarse el cine de entretenimiento sin más anhelos ni grandilocuencias que lo que simplemente ofrece: entretenimiento, con la simplicidad y complejidad que requiere que nos mantenga pegados a la pantalla una historia de aventuras fantástica durante un par de horas. Desde luego, a aquellos que lo fantástico y lo maravilloso no les atraiga en absoluto, de sobras puede suponerse qué dirán de ella, no se molesten. Sin embargo, quien disfrute con los cuentos de hadas y las brujas impresionantes; quienes se hayan emocionado con películas como Maléfica; aquellos que sepan que «La Reina de las Nieves» es un cuento de Hans Christian Andersen y no una creación Disney, y que los mundos medievales de duendes, enanos y castillos existían mucho antes que Juego de Tronos, no duden en disfrutarla si lo que quieren es pasar un rato entretenido volviéndose a sentir niños a los que les están contando una historia antes de dormir.

Por @SilviaP3

Sin duda alguna, si hay tres escritores de ciencia ficción que forman parte indiscutible de la historia del cine, gracias a las novelas y relatos que crearon, fueron Ray Bradbury, Arthur C. Clarke y Philip K. Dick.

Philip Kendred Dick, también conocido por sus admiradores como PKD, nació un 2 de marzo de 1928 en Chicago. Tuvo una hermana gemela, Jane, que falleció a las pocas semanas de nacer, y hay quien asegura que este hecho le marcó durante toda su vida. Recordemos que era agorafóbico y padecía manía persecutoria, problemas que suelen vislumbrarse en muchas de sus obras. 

En 1938, después del divorcio de sus padres, se fue a vivir con su madre a California, donde asistió al instituto en Berkeley, siendo alumna de la misma promoción otra de las grandes autoras de ciencia ficción y fantasía: Ursula K. Le Guin.  

En sus inicios, Dick fue vendedor de discos, pero desde 1952, cuando comenzaron a comprarle en las revistas sus historias, se dedicó por completo a escribir. Su primer éxito fue la novela Lotería solar (1954) y, en 1962, conseguiría un premio Hugo por la ucronía El hombre en el castillo. 

Mientras escribía sus historias de género, hacía lo propio con novelas realistas, aunque no corrían la misma suerte. Así apareció Confesiones de un artista de mierda, basada en sus propias experiencias. En ocasiones, firmaba sus obras con seudónimos como el de Jack Dowland, haciendo referencia al compositor John Dowland, cuyos temas aparecen en algunas de sus historias.

A lo largo de su azarosa vida sentimental (Dick se casó cinco veces y las cinco se divorció), escribió treinta y seis novelas y más de un centenar de relatos, aunque vivía a duras penas con lo que ganaba y el éxito comercial le llegaría después de su muerte. 

Muchas de esas historias han sido llevadas a la pantalla. La primera vez que un relato de Dick se convirtió en guión fue en 1962, cuando «Impostor» (Astounding, 1953) se convirtió en uno de los episodios de la serie de televisión británica Out of This World. Tendrían que pasar veinte años para que otra de sus creaciones volviera a ser filmada, pero entraría con ella por la puerta grande.

Dick murió el 2 de marzo de 1982 por un ataque al corazón. Tenía 53 años. Y no llegó a ver completa la película de Ridley Scott adaptando la que se convertiría en la más famosa de sus obras: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?, 1968), nominada a los premios Nébula el año de su publicación. Pero sí tuvo ocasión de contemplar partes de la misma cuando visitó el set de rodaje. Y a pesar de los cambios relevantes de guión con respecto a la novela, Dick dio el visto bueno a lo que veía, e incluso declaró:

Curiosamente, el éxito de la película Blade Runner fue tal que llegó a eclipsar la obra original, que desde entonces se publicó, con frecuencia, con el título de la cinematográfica. Este no fue el único de los cambios que realizó su director. La historia de Dick se desarrolla en 1992, mientras que la película lo hace en el año 2019, aunque en las últimas ediciones de la novela se está situando en el año 2021; la palabra «replicante» no es utilizada por el escritor, en el planeta apenas quedan habitantes y el protagonista está obsesionado con tener un animal vivo en vez de la oveja eléctrica que posee en sustitución de aquel.

Blade Runner se convirtió por derecho propio en una película de culto, aunque en su momento fuera un fracaso en taquilla, mientras que la novela se erigió como un clásico absoluto de la ciencia ficción. Como suele suceder en todos estos casos también contó con su versión musical: Do Androids Dream of Electric Sheep?  

El éxito de Blade Runner fue tal que el mismo año de su estreno, Marvel Comics publicó su adaptación al cómic; tres años después apareció el videojuego para la Commodore 64, ZX Spectrum y Amstrad CPC; y en 1997 se comercializaría un nuevo videojuego, también inspirado en la película, para Microsoft Windows.

En 1995, el escritor de ciencia ficción K. W. Jeter escribió una continuación de la historia en Blade Runner 2: The Edge Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996), Blade Runner 4: Eye and Talon (2000).

Blade Runner no fue la única película que contó como base con una historia de Dick. Hollywood siempre ha recurrido a la bibliografía del escritor. Entre todas ellas, vale la pena mencionar Desafío Total (Total Recall, 1990), Screamers (1995), Minority Report (2002), Paycheck (2003), Radio Free Albemuth (2010) y la más reciente serie televisiva coproducida por Amazon El Hombre en el Castillo (The Man in the High Castle, 2015).


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